🚀 Das Wichtigste in Kürze

Vorbei sind die Zeiten, in denen teures Sony-Equipment ungeschützt im Regal einstaubte oder in chaotischen Ikea Kallax-Boxen unterging. Mit maßgeschneiderten Gridfinity-Einsätzen aus dem 3D-Drucker habe ich einfache Kallax-Schubladen in ein modulares High-End-Ordnungssystem verwandelt. Der beste Hack für die Praxis: Die Kallax-Schubladen sind so hoch, dass man die Gridfinity-Boxen für Akkus, Filter und Kabel problemlos stapeln kann – maximaler Platz, null Chaos. Gedruckt wurde das Ganze aus extrem robustem extrudr XPETG MATT.

Das ultimative Ordnungssystem für Fotografen.

Kennst du diese schwarzen Stoffboxen von Ikea? Ja, genau die, in denen man alles versenkt, was man eigentlich aufräumen wollte, am Ende aber doch nur blind darin herumwühlt. Genau da lag mein Problem.

Mein Kamera-Equipment stand entweder schutzlos im offenen Bücherregal und sammelte munter Staub, oder ich habe es – mit ordentlich Bauchschmerzen – in diesen dunklen Kallax-Löchern verstaut. Das gefiel mir überhaupt nicht. Seine Ausrüstung, auf die man sich beim Fotografieren verlassen muss und an der man hängt, wirft man schließlich nicht einfach lieblos zu den alten USB-Kabeln. Ich brauchte ein System. Und weil ich keinen Standard-Einsatz für meine Regale kaufen wollte, habe ich den 3D-Drucker angeworfen.

Raus mit den Kisten, rein mit den Schubladen

Der erste Schritt war simpel, aber extrem effektiv: Die wabbeligen Stoffboxen flogen raus. Stattdessen habe ich meinem Kallax die festen Schubladeneinsätze von Ikea verpasst. Damit hatte ich eine saubere, geschlossene Basis.

Aber eine leere Schublade ist am Ende auch nur eine flache Kiste, in der alles hin und her rutscht. Hier kam Gridfinity ins Spiel. Wer sich im 3D-Druck-Bereich bewegt, kennt das System: Ein modulares Rastermaß, in das man unzählige kleine und große Boxen passgenau einsetzen kann.

Tetris für Fotografen: So sitzt das Equipment

Auf Plattformen wie Makerworld gibt es für fast alles fertige Modelle, man muss das Rad also nicht neu erfinden. Ich habe mir die passenden Einsätze für meine Ausrüstung herausgesucht und gedruckt.

Das Setup in der Praxis:

• Die Kameras: Liegen auf dem Rücken in einer speziellen Schale. Der gigantische Vorteil: Das Objektiv kann einfach an der Kamera bleiben. Kein lästiges Umschrauben, wenn es mal schnell gehen muss.
• Die Objektive: Stehen sicher in runden Aufnahmen. Der Trick dabei: Man steckt sie mit dem Rückdeckel nach unten in die Halterung. Die empfindliche Frontlinse schaut nach oben.
• Der Kleinkram: Eigene, passgenaue Module für SD-Karten, NP-FZ100 Akkus, meine Insta360 x5 und die Filter von Nisi und Rollei.
• Das Kabel-Chaos: HDMI, USB-C, Audio-Kabel und das ganze sperrige Cage-Zubehör haben jetzt jeweils eigene, kleine Boxen.

💡 Praxistipp: Die Höhe ausnutzen Der größte Vorteil der Kallax-Schubladen gegenüber normalen Schreibtisch-Containern? Sie sind verdammt hoch. Du musst nicht alles in einer Ebene lagern. Das Gridfinity-System ist so clever aufgebaut, dass sich die Boxen stapeln lassen. Ich habe unten die flachen Boxen für selten genutzte Filter oder Kabel und setze die Akku-Halterungen einfach oben drauf.

Tech-Talk: War das nicht eine Materialschlacht?

Gedruckt habe ich das ganze System auf meinem Bambu Lab. Wer die Drucker kennt, weiß: Die Dinger laufen einfach.

Beim Material habe ich mich für das XPETG MATT von extrudr entschieden. Sind wir mal ehrlich: Das ist für einfache Schubladen-Einsätze absolut „oversized“. Normales PLA hätte den Job für den Innenbereich genauso gut, wenn nicht sogar günstiger erledigt. Aber ich arbeite einfach unglaublich gerne mit dem matten XPETG von extrudr. Es druckt sich sauber, ist extrem robust und die matte Oberfläche sieht in den Schubladen einfach hochwertiger aus als glänzendes Plastik. Wenn schon, denn schon.

Mein Fazit: Lohnt sich der Druck-Marathon?

Absolut. Wenn du einen 3D-Drucker hast und dein Equipment dich in den Wahnsinn treibt, schau dir das Gridfinity-Projekt an. Es ist ein absoluter Game… äh, Lebensretter.

Du hast auf einmal den perfekten Überblick, alles ist geschützt und es sieht beim Aufziehen der Schublade einfach unfassbar professionell aus. Und das Beste: Wenn neues Equipment wie ein Objektiv oder eine Actioncam dazukommt, druckst du dir einfach in zwei Stunden den passenden Block nach. Das System eignet sich übrigens nicht nur für Fotokram – auch in der Werkstatt oder im Küchenschrank wirkt Gridfinity wahre Wunder.

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🚀 Das Wichtigste in Kürze

Das Problem: Originale Sony-Ladegeräte sind teuer und laden oft nur einen Akku. Neuere Drittanbieter-Modelle kosten oft unnötig Aufpreis für minimale Mehrleistung.

Die Lösung: Das Llano NP-FZ100 18W Smart-Digital Ladegerät. Es lädt zwei Akkus gleichzeitig via USB-C und bietet ein gut ablesbares Display statt kryptischem Geblinke.

Der Clou: Aktuell ist dieses Modell oft 40% günstiger als der 20W-Nachfolger. Die fehlenden 2 Watt spürst du in der Praxis kaum, aber den Preisunterschied im Geldbeutel schon. Der magnetische Klappdeckel macht es zudem zur perfekten Transportbox.

Sony-Akkus laden: Warum der Vorgänger oft der bessere Deal ist (Llano 18W Test)

Muss es eigentlich immer das allerneueste Gadget sein, auch wenn der Vorgänger fast das Gleiche kann – aber nur die Hälfte kostet?

Ich bin neulich über ein Zubehörteil gestolpert, das genau diese Frage aufwirft. Es geht um Strom für unsere Sony-Kameras. Egal ob du mit einer A7 III, der hochauflösenden A7R V oder der kompakten A7C unterwegs bist: Die NP-FZ100 Akkus sind unsere Lebensversicherung am Set.

Ich habe mir das Llano 18W Smart-Digitalanzeige Ladegerät geholt. Und ja, es gibt mittlerweile eine neuere Version mit 20 Watt. Aber ich verrate dir, warum ich mich trotzdem für das 18W-Modell entschieden habe und warum es vielleicht auch für dich der cleverere Kauf ist.

18 Watt vs. 20 Watt: Der 40%-Rabatt-Hack

Fangen wir mit dem Elefanten im Raum an. Warum das „alte“ Modell kaufen? Ganz einfach: Mathe.

Der Hersteller hat ein neueres Modell auf den Markt gebracht, das mit 20 Watt Ladeleistung wirbt. Das klingt erst mal besser. Aber schauen wir uns das Llano 18W Modell an: Es ist aktuell oft um satte 40% reduziert.

Wir reden hier von einem Unterschied von 2 Watt. In der Praxis bedeutet das: Deine Akkus sind vielleicht 5 bis 10 Minuten später voll. Ist dir dieser minimale Zeitgewinn fast den doppelten Preis wert? Mir nicht. Für das gesparte Geld hole ich mir lieber eine schnelle SD-Karte oder einen guten Kaffee während der Wartezeit.

Design: Mehr als nur ein Ladegerät

Was mich beim Auspacken sofort positiv überrascht hat: Das Teil sieht nicht aus wie diese typischen, billigen Plastikschalen, die man sonst oft bei Drittanbietern bekommt. Es wirkt optisch ansprechend und – das ist mir wichtig – durchdacht.

Die Features, die im Alltag zählen:

• Magnetische Klappabdeckung: Das ist mein Highlight. Du legst die Akkus ein, klack, Deckel zu. Damit ist das Ladegerät gleichzeitig eine sichere Transportbox. Die Akkus fliegen nicht lose im Rucksack herum und die Kontakte sind geschützt.
• Das Smart-Display: Endlich Schluss mit dem Rätselraten. Statt einer simplen LED, die rot oder grün blinkt, zeigt dir das Display genau an, wo du stehst. Du weißt sofort, ob du den Akku für den schnellen Shot schon rausnehmen kannst oder ob er noch am Tropf hängt.
• Dual USB-C: Standard ist Pflicht. Ein Kabel für alles.

Der Praxis-Check: Unterwegs mit Anker

Ein Ladegerät ist nur so gut wie seine Energiequelle. Ich nutze das Llano zusammen mit meiner Anker Power 165W Powerbank.

Die Kombi ist ein Traum. Da das Ladegerät PD (Power Delivery) unterstützt und die Anker-Bank ordentlich „Dampf“ hat, werden beide Akkus (Dual-Slot) zuverlässig und zügig geladen. Es gab keine Verbindungsabbrüche oder Überhitzungsprobleme. Einfach anstecken, in die Seitentasche des Rucksacks werfen und weiterlaufen. Wenn du am nächsten Spot ankommst, sind die Akkus wieder frisch.

Kompatibilität: Passt es zu meiner Sony?

Das Ladegerät schluckt die gängigen NP-FZ100 Akkus (Z-Serie). Ich habe es erfolgreich getestet bzw. es ist spezifiziert für:

• Die Klassiker: Sony A7 III, A7R III, A9
• Die Neuen: Sony A7R IV & V, A7C, A6600
• Die Video-Maschinen: FX3, FX30, ZV-E1
• Das Flaggschiff: Alpha 1 (und ILCE-1M2)

Fazit: Zugreifen, solange der Vorrat reicht

Wenn du auf der Suche nach einem zuverlässigen, gut geschützten Dual-Ladegerät bist und nicht einsiehst, für minimal mehr Leistung (20W) deutlich mehr zu zahlen, dann ist das Llano 18W ein No-Brainer.

Es sieht gut aus, die magnetische Klappe ist genial für das Pack-Management und technisch liefert es genau das ab, was es soll. Die gesparten 40% sind da nur die Kirsche auf der Sahnehaube.

Meine Meinung: Kauf dir das 18W Modell, solange es noch verfügbar ist. Die 2 Watt wirst du nicht vermissen, das gesparte Geld schon.

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🚀 Das Wichtigste in Kürze

Wer statt digitaler Bilderflut echte Erinnerungen sucht, findet im Canon Selphy CP 1500 den perfekten Partner für mehr Motivation. Die „30 Tage Fokus“-Challenge beweist: Sofortiges Ausdrucken und Einkleben schärft den fotografischen Blick. Mein Spartipp für unterwegs: Statt des teuren Original-Akkus macht ein einfacher Adapter (AK-ND-C01) in Kombination mit einer Powerbank den Drucker tagelang mobil – ganz ohne Steckdose.

Schluss mit dem digitalen Friedhof: Mein 30-Tage-Experiment mit dem Canon Selphy CP 1500

Oder: Wie ein kleiner Drucker und ein Notizbuch meine Motivation gerettet haben.

Hand aufs Herz: Wie viele Fotos hast du auf deinem Smartphone? Tausende? Und wann hast du das letzte Mal eines davon wirklich angefasst?

Gerade am Jahresanfang, wenn das Licht draußen oft nur eine graue Suppe ist und die Motivation im Keller hockt, passiert es schnell: Wir knipsen, gucken kurz aufs Display, und dann verschwindet der Moment im digitalen Nirwana. Genau das wollte ich ändern. Ich wollte weg vom reinen Datensammeln und hin zu etwas Echtem.

Mein Plan: Ein „30 Tage Fokus“-Buch. Jeden Tag eine kleine Foto-Mission, jeden Tag ein gedrucktes Ergebnis zum Einkleben. Als Werkzeug habe ich mir dafür den Canon Selphy CP 1500 geschnappt. Warum ich mir dafür diesen kleinen Kasten ausgesucht habe und ob das wirklich gegen den Winterblues hilft, erzähle ich dir jetzt.

Warum drucken plötzlich alles verändert

Fotografieren beginnt oft mit einem Zufallstreffer, der dieses Kribbeln auslöst. Aber wir bleiben oft stecken. Wir machen Schnappschüsse, wissen aber nicht, warum sie gut oder schlecht sind.

Die Idee hinter meinem Buch war simpel: Bewusstes Gestalten statt wildes Klicken. Wenn du weißt, dass du dieses eine Bild gleich ausdrucken und einkleben wirst, fotografierst du anders. Du drückst nicht zehnmal ab. Du suchst das Licht. Du achtest auf den Hintergrund.

Der Canon Selphy CP 1500

Kommen wir zur Technik, denn ohne die geht es bei diesem Projekt nicht. Ich wollte nicht erst zum Drogeriemarkt rennen müssen. Ich wollte das Ergebnis sofort.

Der Selphy CP 1500 ist ein Thermosublimationsdrucker (keine Sorge, wir machen hier keine Physikstunde). Was du wissen musst: Er spuckt keine tinte-nassen Blätter aus, sondern fertige, trockene Fotos, die durch eine Schutzschicht extrem haltbar sind.

Das „Killer-Feature“ für mein Buch

Was mich im Test wirklich überrascht hat: Du kannst das Oberflächen-Finish wählen.

• Glänzend: Der Klassiker. Knallige Farben, hoher Kontrast.
• Satiniert / Matt: Mein Favorit für das Buchprojekt. Warum? Weil man weniger Fingerabdrücke sieht und es einfach „wertiger“ und künstlerischer wirkt, wenn man durch die Seiten blättert.

Das Verrückte ist: Du musst dafür nicht das Papier wechseln. Der Drucker regelt das über die Temperatur beim letzten Durchgang. Das ist Technik, die Spaß macht, weil sie einfach funktioniert.

Mein „Unterwegs-Hack“: Drucken ohne Steckdose (und ohne teuren Akku)

Ein Punkt hat mich anfangs gestört: Der Drucker ist zwar klein, aber das mitgelieferte Netzteil ist ein riesiger Klotz. Klar, es gibt einen offiziellen Akku von Canon, aber der kostet ordentlich extra.

Da ich den Drucker für das „30 Tage Fokus“-Projekt aber wirklich mobil nutzen wollte – also auch mal im Café oder direkt draußen auf der Parkbank – habe ich mir eine eigene Lösung gebastelt (Sparfuchs-Alarm!):

Ich betreibe den Selphy einfach mit meiner Anker Powerbank. Damit das funktioniert, brauchst du nur einen kleinen Adapter, der den USB-C-Anschluss der Powerbank auf den Stromanschluss des Druckers bringt.

• Mein Adapter: AK-ND-C01 (USB-C auf 5.5 x 2.5 mm)
• Das Ergebnis: Kein Kabelsalat, kein riesiges Netzteil, volle Freiheit.

So passt das ganze Setup locker in den Rucksack, und ich kann das Bild direkt vor Ort einkleben, wo die Emotion noch frisch ist.

Die Challenge: Von der Theorie ins Album

Wie sah das nun in der Praxis aus? Ich habe mir für jeden Tag eine Aufgabe aus den Grundlagen der Fotografie gestellt. Hier ein kleiner Einblick in mein Tagebuch:

Tag 3: DIE BLAUE STUNDE

Deine Mission
Warte auf den Moment kurz nach Sonnenuntergang. Der Himmel darf noch
nicht schwarz sein, sondern muss tiefblau leuchten. Suche dir ein Motiv, das
eigene Lichtquellen hat (beleuchtetes Fenster, Straßenlaterne,
Autoscheinwerfer).

Ziel: Fange den Kontrast zwischen dem blauen Himmel
und dem warmen Kunstlicht ein.

Mein Praxis-Tipp: Nutze die zugehörige App (Selphy Photo Layout), um Collagen zu erstellen. Manchmal willst du für deine Mission zwei Perspektiven zeigen. Der Drucker packt das problemlos auf ein 10×15 Blatt, das du dann zuschneiden kannst.

Pro & Contra: Canon Selphy CP 1500

Damit du weißt, worauf du dich einlässt – hier meine ehrliche Bilanz nach 30 Tagen Dauerfeuer:

Das hat gerockt:

• Haptik: Die Bilder fühlen sich an wie echte Laborabzüge, nicht wie wabbeliges Tintenstrahl-Papier.
• Mobilität (mit Hack): Dank meiner Powerbank-Lösung (siehe oben) bin ich komplett unabhängig von Steckdosen.
• Die Finishes: Mattes Finish per Knopfdruck ist ein Gamechanger für kreative Projekte.

Das hat genervt:

• Original-Zubehör: Dass Canon kein einfaches USB-C Ladekabel beilegt, sondern ein klobiges Netzteil, ist nicht mehr zeitgemäß. Ohne meinen Adapter-Trick wäre die Mobilität deutlich eingeschränkt.
• Kosten pro Bild: Ein Bild kostet mehr als im Drogeriemarkt (ca. 30-40 Cent). Aber dafür hast du es jetzt und nicht erst in drei Wochen.

Fazit: Lohnt sich der Aufwand?

Dieses Projekt hat mich gelehrt: Deine Kamera – egal ob Smartphone oder Systemkamera – ist nur das Werkzeug. Entscheidend ist, wie bewusst du sie einsetzt.

Der Canon Selphy CP 1500 war für mich dabei mehr als nur ein Drucker. Er war der Belohnungs-Mechanismus. Das leise Surren, wenn das Papier viermal rein- und rausfährt (Gelb, Rot, Blau, Versiegelung), hat etwas Meditatives.Wenn du merkst, dass du im Januar-Loch steckst und deine Fotos nur auf der Festplatte verstauben: Hol dir so einen kleinen Drucker. Schnapp dir ein leeres Buch. Und fang an, deine Geschichten nicht nur zu speichern, sondern anzufassen.

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🚀 Das Wichtigste in Kürze

Ein sauberes Archiv spart dir Stunden an Suchzeit. In diesem Artikel erkläre ich dir meine genaue Ordner-Struktur. Falls du keine Zeit zum Lesen hast: Ich habe dir mein komplettes System inkl. Import-Regeln als kompakte PDF-Checkliste zusammengefasst.

Wie mir KI nach 17 Jahren den perfekten Lightroom Workflow zeigt.

Hand aufs Herz: Wie oft hast du dein Lightroom Workflow schon umgeworfen?

Seit 2007 verwalte ich meine Bilder mit Adobe Lightroom. Das sind 17 Jahre. Und in diesen 17 Jahren hatte ich – ungelogen – nie eine Struktur die mir zu 100 % zusagte. Mal sortierte ich nach Themen, mal strikt chronologisch, dann wieder eine Mischung aus beidem. Es war ein ewiges „Trial and Error“, begleitet von dem frustrierenden Gefühl: Das muss doch besser gehen.

Doch jetzt, im Zeitalter der künstlichen Intelligenz, kam mir eine Idee. Ich bin kürzlich zu Gemini gewechselt und habe die KI direkt in den Prozess eingebunden. Gemeinsam haben wir meine alten Strukturen analysiert, die Schwachstellen identifiziert und sind so zu einem Ergebnis gekommen, das endlich funktioniert.

Das Ergebnis hat mich überrascht. Nicht, weil es hochkomplex ist – sondern weil es so simpel ist, dass ich den Wald vor lauter Bäumen nicht gesehen habe. Zum ersten Mal habe ich das Gefühl, Lightroom wirklich richtig zu nutzen. Hier ist der Lightroom Workflow, der mein digitales Foto-Leben gerade revolutioniert.

Schritt 1: Der Import – Keep it simple

Der größte Fehler, den ich früher gemacht habe? Ich wollte die perfekte Ordnung schon auf der Festplatte erstellen. Die KI hat mir vorgeschlagen, die physische Ablage so flach und langweilig wie möglich zu halten.

So importiere ich jetzt:

• Standard: Die Ordner benenne ich strikt nach Jahr und Monat, z. B. 2026-01-Jan.
• Ausnahmen: Nur bei wirklich großen, besonderen Ereignissen bekommt der Ordner einen sprechenden Namen, z. B. 2026-01-Urlaub.

Das war’s. Keine Unterordner für „Tante Ernas Geburtstag“ oder „Wanderung im Wald“. Das erledigen wir später über Sammlungen.

Schritt 2: Dateinamen, die Sinn ergeben

Direkt beim Import werden die Dateien umbenannt. Nichts ist schlimmer als DSC_001.JPG, das man in zehn Jahren fünfmal auf der Platte hat.

Mein Schema: JJMMTT_HHMMSS_###

(Also: Jahr-Monat-Tag _ Uhrzeit _ Laufnummer).

Warum? Damit sortieren sich die Bilder chronologisch immer korrekt, egal in welchem Ordner sie landen oder wohin ich sie exportiere.

Schritt 3: Die Auswahl (Culling) – Schnell und gnadenlos

Früher habe ich ewig überlegt: „Ist das Bild gut oder nur okay?“ Jetzt nutze ich das Flaggen-System von Lightroom für eine binäre Entscheidung.

Ich gehe die Bilder durch.

• P (Pick): Das Bild gefällt mir.

• X (Reject): Das Bild ist unscharf, doppelt oder langweilig.

• Alles mit X wird sofort gelöscht (Strg + Rückschritt). Weg damit. Ballast abwerfen.

Schritt 4: Das Sterne-System – Mein Logik-Durchbruch

Hier hat mir der KI-Vorschlag wirklich die Augen geöffnet. Früher habe ich Sterne nach „Schönheit“ vergeben (3 Sterne = okay, 5 Sterne = Weltklasse). Das war zu subjektiv. Jetzt nutze ich Sterne als Status-Indikator im Workflow:

• 2 Sterne: Das Bild ist gut (ein „Pick“), muss aber noch bearbeitet werden.
• 3 Sterne: Das Bild ist „sehr gut“ und fertig bearbeitet.
• 4 Sterne: Meine absoluten Favoriten.

Der Clou: Durch die 4 Sterne landen diese Bilder automatisch in einer Smart Sammlung für mein Portfolio oder Best-of-Jahresalben. Ich muss sie nicht mehr manuell zusammensuchen.

Schritt 5: Farb-Labels für den Überblick

Um in der Rasteransicht sofort zu sehen, wo Arbeit auf mich wartet, nutze ich Farben:

• 🔴 Rot: In Bearbeitung. Hier muss ich noch ran.
• 🟢 Grün: Fertig bearbeitet. Haken dran.

Sammlungen statt Ordner-Wahnsinn

Wenn ich jetzt ein Projekt habe, z. B. „Best of Portraits 2025“, lege ich dafür keinen neuen Ordner auf der Festplatte an (und dupliziere damit Dateien). Ich nutze Sammlungen oder Smart Sammlungen. Das ist die Stärke der Lightroom-Datenbank die ich jahrelang vernachlässigt habe, weil ich zu sehr in „Windows-Ordnern“ gedacht habe.

Die „So mache ich’s“-Zusammenfassung

Mein neuer KI-Workflow auf einen Blick:

• Import: 2026-01-Jan (flache Hierarchie)
• Rename: JJMMTT_HHMMSS_###
• Auswahl: P (Behalten) oder X (Löschen)
• Workflow:
  • ⭐⭐ = Gut, muss bearbeitet werden (Label Rot 🔴)
  • ⭐⭐⭐ = Fertig bearbeitet (Label Grün 🟢)
  • ⭐⭐⭐⭐ = Favorit (Auto-Sync in Smart Sammlung)

Fazit

Es ist fast schon ironisch: Ich brauchte eine künstliche Intelligenz, um mir zu zeigen, wie ich menschliches Chaos beseitige. Dieser Workflow ist sicher nicht der einzige Weg, aber für mich ist er der erste, der sich nicht nach Arbeit, sondern nach Gestaltung anfühlt. Wenn du – wie ich – seit Jahren an deiner Struktur zweifelst: Probiere es aus. Manchmal ist die einfachste Lösung die, auf die man selbst nicht kommt.

Du willst den Workflow sofort umsetzen? Hier gibt’s die Anleitung als kompaktes PDF zum Ausdrucken.

Apropos effizienter Workflow: Die beste Struktur in Lightroom bringt dir nichts, wenn du schon beim Import der Bilder von der Karte ewig warten musst. Wenn du wissen willst, wie ich meine Daten blitzschnell auf den Rechner bekomme, schau dir unbedingt meinen Beitrag zum PGYTECH USB 3.1 SD Kartenleser an. Der kleine Helfer ist für mich der perfekte Startpunkt für diesen neuen, schnellen Workflow.

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🚀 Das Wichtigste in Kürze

Wer den echten Kino-Look mit den typischen Balken und Lens-Flares sucht, kommt an den Sirui-Objektiven nicht vorbei. Besonders die Carbon-Serie ist unschlagbar leicht. Perfekt für Filmer und Fotografen, die visuell aus der Masse herausstechen wollen – aber man muss den manuellen Fokus mögen.

Sehnsucht nach dem Panorama-Format

Früher oder später stolpert man über Objektive, die erst mal gar nicht für Fotos gedacht sind. Bei mir war es diesmal ein anamorphes Objektiv, eigentlich ein Werkzeug aus der Filmwelt. Ich wollte wissen: Lässt sich dieser cineastische Look sinnvoll in die Fotografie übertragen?

Gelandet bin ich beim Sirui Saturn 35mm T2.9 1.6x, das ich gebraucht auf Kleinanzeigen gefunden habe.

Mein Plan war simpel: Ich wollte ein gestrecktes Panorama erzeugen, das optisch an das legendäre Hasselblad XPan-Format (24×65) erinnert – ohne dafür ein Vermögen auszugeben. Und um es vorwegzunehmen: Ja, es funktioniert erstaunlich gut an der Sony A7 IV.

Warum eigentlich Sirui? (Und was bedeutet 1.6x?)

Anamorphoten waren früher riesige, schwere Glasklötze. Das Sirui Saturn aus der Carbon-Serie ist das genaue Gegenteil.

Als ich es ausgepackt habe, war ich überrascht: Der vordere Teil besteht aus Carbonfaser, was das Objektiv extrem leicht macht. Für mich als jemanden, der sein Equipment oft stundenlang im Rucksack schleppt, ist das ein entscheidender Faktor. Es wirkt an der Kamera nicht frontlastig und passt perfekt zum kompakten Body der Sony.

Der technische Kniff: Normale Objektive sind sphärisch – sie bilden das Bild 1:1 ab. Das Sirui ist anamorphotisch mit einem Faktor von 1.6x. Das bedeutet vereinfacht: Es „quetscht“ 1,6-mal mehr Bildinformation in die Breite auf den Sensor.

Das Bild, das du im Sucher siehst, wirkt also gestaucht. Erst wenn man es am Computer wieder „auseinanderzieht“ (de-squeezed), entfaltet sich das volle Panorama-Format. Man bekommt also einen deutlich weiteren Bildwinkel, behält aber die Tiefenschärfe eines 35mm Objektivs.

Fotografieren ohne Netz und doppelten Boden

Der manuelle Fokus

Zugegeben: Im ersten Moment zuckt der Finger ins Leere, wo sonst der Autofokus-Button sitzt. Das Sirui ist rein manuell. Aber an der Sony A7 IV ist das heute kein Blindflug mehr, sondern macht sogar richtig Spaß.

Mein Workflow ist simpel:

1. Focus Peaking: Die farbigen Kanten im Sucher zeigen mir grob, wo die Schärfe liegt.
2. Display-Lupe: Für Porträts oder statische Motive zoome ich kurz rein, um den Fokus präzise auf das Auge zu legen.

Das Schöne daran ist die Entschleunigung. Du knipst nicht wild drauflos, sondern arbeitest bewusster.

Und bei schnellen Schnappschüssen? Da bin ich ehrlich: Manchmal sitzt der Fokus nicht zu 100 %. Aber genau das macht oft den Charme dieser Bilder aus. Ein leicht unscharfer Moment mit diesem cineastischen Look wirkt oft emotionaler als ein technisch perfektes, aber steriles Bild. Es ist „organischer“.

Der Aha-Moment: Die Entwicklung am Computer

Wenn du die Bilder von der SD-Karte ziehst, sieht erst mal alles komisch aus. Die Welt ist zusammengestaucht, Menschen haben lange Gesichter – alles wirkt eng. Das liegt daran, dass der Sensor das 1,6-fach breitere Bild in sein normales 3:2 Format gezwängt hat.

Doch dann kommt der Moment, der süchtig macht: Das „Entzerren“ (De-Squeeze).

Ich erledige das in Photoshop, weil es dort am schnellsten und saubersten geht. Hier ist mein kurzer Workflow:

1. Bild öffnen: Das „gequetschte“ Bild in Photoshop laden.
2. Bildgröße anpassen: Geh im Menü auf Bild > Bildgröße.
3. Kette lösen: Wichtig! Entferne das Kettensymbol (Proportionen beibehalten), damit du Breite und Höhe getrennt steuern kannst.
4. Einheit ändern: Stell die Maßeinheit auf „Prozent“.
5. Breite strecken: Gib bei der Breite 160% ein (die Höhe bleibt bei 100%).
6. Bestätigen: Klick auf OK.

Zack. Plötzlich entfaltet sich das Bild. Aus dem engen Standard-Format wird ein weites Panorama. Was mich dabei immer wieder fasziniert, ist nicht nur die Breite, sondern wie sich der Charakter des Bildes verändert:

• Das Hintergrund-Bokeh (die Unschärfe) wird oval gezogen – ein typischer Kino-Effekt.
• Lichtquellen bekommen diese feinen, horizontalen Flares (beim Sirui Saturn oft schön bläulich, je nach Licht).

Das Ergebnis erinnert extrem an das legendäre XPan-Format. Du erzählst Geschichten plötzlich nicht mehr hochkant oder quadratisch, sondern in der Breite – ideal für Landschaften oder Porträts, die „Luft zum Atmen“ brauchen.

Fazit: Analoges Flair mit digitaler Sicherheit

Zusammenfassend kann ich sagen: Das Sirui Saturn 35mm ist für mich weit mehr als nur ein technisches Gimmick für Filmer. Es ist eine echte Bereicherung für meine Fotografie.

In einer Zeit, in der Kameras immer perfekter, schärfer und „klinischer“ werden, bringt dieses Objektiv genau das zurück, was oft fehlt: Charakter. Die Flares, das ovale Bokeh und das breite Panorama-Format wirken wie aus einer analogen Ära – organisch und nicht so perfekt berechnet.

Der riesige Vorteil gegenüber einer echten Analog-Kamera (wie der Hasselblad XPan) ist aber die Sicherheit: Dank der modernen Technik meiner Sony sehe ich das Ergebnis sofort. Ich habe den analogen Look, aber die digitale Kontrolle.

Wer bereit ist, sich auf den manuellen Fokus und den kleinen Zwischenschritt in Photoshop einzulassen, wird mit Bildern belohnt, die sich wohltuend vom Standard-Einheitsbrei im 3:2-Format abheben.

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🚀 Das Wichtigste in Kürze

Der Vanguard VEO Active ist mein absoluter Favorit für Wanderungen, weil das Tragesystem extrem bequem ist und viel reinpasst (inkl. Powerbank-Anschluss). Er ist allerdings recht groß – für reine Städtetrips würde ich eher ein kleineres Modell wählen.

Vanguard VEO ACTIVE 46 GY

Mein neuer Lieblings-Fotorucksack für unterwegs

Wer viel fotografiert, kennt das Problem: Der perfekte Fotorucksack scheint einfach nicht zu existieren. Ich habe in den letzten Jahren einige Modelle ausprobiert – zu groß, zu klein, zu unbequem oder schlecht aufgeteilt. Irgendetwas hat immer gefehlt. Bis ich durch Zufall auf den Vanguard VEO ACTIVE 46 GY gestoßen bin – in einem YouTube-Video von Courtney Victoria. Und was soll ich sagen: Diesmal passt einfach alles.

Ideal für Fotografen, die viel unterwegs sind – ob auf Wanderungen, Städtetrips oder Tagesausflügen – und einen bequemen, durchdachten Allround-Rucksack suchen.
Größter Vorteil: cleveres Design mit top Tragesystem und vielen praktischen Details.
Wichtigste Einschränkung: keine – bislang rundum überzeugend.

Mein Setup

Ich nutze den Rucksack hauptsächlich für Ausflüge und Wanderungen, aber auch für Städtereisen, wenn ich etwas mehr Ausrüstung dabeihabe.
Mein typisches Setup: eine spiegellose Kamera, 2–3 Objektive, Filter, Ersatzakkus, Speicherkarten und ein kompaktes Stativ.
Außerdem brauche ich Platz für eine Jacke, Regenjacke und ein bisschen Verpflegung – also eine Kombination aus Fotorucksack und Trekking-Tasche. Genau das leistet der VEO ACTIVE 46 GY erstaunlich gut.

Der Innenraum bietet einen herausnehmbaren Fotoeinsatz, der perfekt gepolstert ist und sich flexibel anpassen lässt. Wenn ich ihn herausnehme, wird der Rucksack zu einem vollwertigen Trekkingrucksack mit stabiler Form, dank des integrierten Alustangensystems im Rücken.

Funktionen & Praxis

Was mir sofort auffiel: Der Rucksack wirkt extrem wertig verarbeitet. Keine losen Nähte, stabile Reißverschlüsse, saubere Übergänge. Alles sitzt, nichts wackelt.

Hier ein paar Funktionen, die mir in der Praxis besonders gefallen haben:

• Tragesystem: Das ist wirklich außergewöhnlich gut. Der Rücken ist angenehm gepolstert, aber gleichzeitig belüftet, selbst bei sommerlichen Temperaturen schwitzt man kaum. Die Schultergurte liegen stabil an, ohne einzuschneiden. Das Gewicht verteilt sich gleichmäßig, auch bei voller Beladung.
• Beckengurt mit Zusatzfächern: Auf der Hüftseite gibt es eine ausklappbare Tasche, perfekt für Snacks, Filter oder das Handy.
• Schultergurte mit Taschen: Zwei ausklappbare Zusatzfächer für Objektive, Trinkflaschen oder Powerbank – super praktisch, wenn man schnell etwas griffbereit haben will.
• Powerbank-System: Über ein integriertes Kabelsystem kannst du dein Smartphone oder deine Kamera unterwegs laden.
• Trinksystem-kompatibel: Wer gerne wandert, kann eine Trinkblase einsetzen – mit Schlauchdurchführung nach außen.
• Flexibles Innenleben: Viele kleine Taschen und Schlaufen helfen beim Organisieren.
• Stativhalterung: Natürlich ist auch eine solide Halterung für ein Stativ vorhanden.

Im Alltag zeigt sich: Der Rucksack ist ein echter Allrounder. Ob auf einer mehrstündigen Wanderung oder bei einem Tag in der Stadt, nichts drückt, nichts klappert. Durch den modularen Aufbau kann ich ihn sowohl als Fototasche als auch als normalen Tagesrucksack verwenden.

Was mir gefällt / Was nervt

Kurz gesagt: Ich habe bisher keinen Grund gefunden, etwas zu kritisieren. Das passiert selten.

Für wen geeignet – und für wen weniger

Der Vanguard VEO ACTIVE 46 GY richtet sich an alle, die gerne draußen unterwegs sind und ihre Kameraausrüstung sicher, komfortabel und organisiert transportieren möchten.

Besonders geeignet für:

• Reisefotografen: viel Platz, robust, als Handgepäck geeignet.
• Wander- und Naturfotografen: hoher Tragekomfort, Trinksystem und stabile Bauweise.
• Städtereisende: dezentes Design, keine auffällige „Fototasche“, wirkt wie ein normaler Rucksack.

Weniger geeignet ist er nur, wenn du größere Studioblitzsysteme oder mehrere Bodies gleichzeitig transportieren willst – dafür ist das 25-Liter-Volumen einfach zu kompakt.

Fazit

Nach mehreren Einsätzen bin ich ehrlich begeistert. Der Vanguard VEO ACTIVE 46 GY ist der erste Rucksack, bei dem ich wirklich nichts vermisse.
Er kombiniert Komfort, Funktionalität und hochwertige Verarbeitung so gut, dass ich ihn mittlerweile für fast jede Tour nutze, egal ob in den Bergen, im Wald oder in der Stadt.

Wenn du also einen durchdachten, robusten und bequemen Fotorucksack suchst, der nicht wie ein typischer Kamerarucksack aussieht, lohnt sich dieser hier definitiv.

Der Beitrag Mein neuer Lieblings-Fotorucksack erschien zuerst auf dermathias2.

🚀 Das Wichtigste in Kürze

Vergiss nerviges Schrauben mit klammen Fingern. Das magnetische Filtersystem von Rollei ist für mich ein echter Gamechanger im Workflow: Klick und fertig. Die optische Qualität ist top, keine Farbstiche, und man kann Filter blitzschnell wechseln.

Mit App, Filter & Funkfernbedienung

Wenn ich meine Kamera für eine Langzeitbelichtung aufbaue, fühlt sich das jedes Mal ein bisschen an wie ein kleines Ritual. Nein, kein Räucherstäbchen und kein Mantra – sondern Apps, Magnetfilter und ein Stativ, das so stabil steht, dass ich es fast als Mitbewohner akzeptieren würde.

Heute zeige ich dir, wie ich mit der App Long Exposure Calculator, meinem Rollei ND-Filter-Set, der genialen Shutter App und meinem neuen Rollei-Stativ in wenigen Minuten eine Langzeitbelichtung zaubere – ganz ohne Verwackler, Nervenzusammenbruch oder Taschenrechner.

Was ist eigentlich eine Langzeitbelichtung – und warum solltest du das machen wollen?

Kurz gesagt: Du öffnest den Verschluss deiner Kamera besonders lange. Dadurch wird aus einem sprudelnden Bach ein seidiger Nebel, aus einem bewölkten Himmel ein Gemälde – und aus deiner Geduld ein wertvolles Werkzeug.

Aber: Je länger die Belichtungszeit, desto empfindlicher reagiert die Kamera auf jede noch so kleine Bewegung. Ein Wackler – und das Bild ist für die Tonne. Deshalb braucht es einen Plan.

Mein Werkzeugkasten für die perfekte Langzeitbelichtung

Hier sind die Stars meiner Foto-Ausrüstung:

ND-Filter-Set von Rollei

Rollei FX Pro Magnetischer Rundfilter Mark II: Dieses magnetische Set macht nicht nur optisch was her, sondern ist auch praktisch wie ein Schweizer Taschenmesser. Kein Schrauben mehr – einfach zack, und der Filter sitzt. Ich nutze oft ND8 bis ND1000, je nachdem, wie lang ich belichten will.

Long Exposure Calculator App

Ein echter Geheimtipp (den jetzt leider nicht mehr so geheim ist): Ich messe die normale Belichtungszeit ohne Filter, trage sie in die App ein, wähle den eingesetzten ND-Filter – und bämm, die App spuckt mir die neue Belichtungszeit aus. Kein Rechnen mit Blendenstufen, keine Umrechnungstabellen mehr.

Shutter App

Wenn ich die Kamera einmal eingerichtet habe, fasse ich sie nicht mehr an. Punkt. Stattdessen löse ich mit der Shutter App kabellos aus. So verhindere ich Verwackler – und bleibe selbst schön gemütlich daneben stehen. Oder sitze.

Mein treues Rollei-Stativ

Hier geht’s zum Stativ-Testbericht – ich liebe es. Leicht, stabil, flexibel. Es hat schon Windböen überlebt, bei denen ich fast selbst weggeflogen wäre. Für Langzeitbelichtungen ist ein solides Stativ einfach Pflicht.

So läuft bei mir eine typische Langzeitbelichtung ab

Motiv suchen.

Am besten etwas mit Bewegung: Wasser, Wolken, Menschenmengen – alles, was verschwinden oder verwischen darf.

Kamera aufs Stativ.

Der erste große Moment. Kamera festschrauben, Horizont prüfen, Ausrichtung – das übliche Ritual.

Testaufnahme ohne Filter.

Ich stelle Blende und ISO ein und messe die Belichtungszeit ohne ND-Filter. Sagen wir: 1/60 Sekunde.

Long Exposure Calculator starten.

Jetzt öffne ich die App und tippe die 1/60 Sekunde ein. Dann wähle ich z. B. ND1000 – und die App verrät mir: Du brauchst jetzt 15 Sekunden Belichtungszeit.

ND-Filter magnetisch dran.

Mit einem Klick sitzt der Filter – ich liebe diesen Moment. Keine Schrauberei mehr, einfach magnetisch. Technik kann so schön sein.

Shutter App verbinden.

Ich verbinde mein iPhone mit der Kamera via Bluetooth. Die Shutter App zeigt die eingestellte Zeit und startet den Timer. Kein Wackeln, kein Stress.

Auslösen und warten.

Ich lehne mich zurück, trinke einen Schluck Kaffee – und beobachte, wie aus Realität Magie wird.

Bild bestaunen oder Fehler finden.

Wenn’s nichts geworden ist, dann lag’s an mir. Oder am Wind. Oder am ND-Filter, der etwas zu mutig gewählt war. Dann beginnt das Spiel von vorn. Aber hey – das ist ja das Schöne daran.

Warum sich der Aufwand lohnt

Langzeitbelichtungen sind wie Slow Food für die Kamera. Sie zwingen dich, genauer hinzusehen, dein Motiv bewusst zu wählen und das Ergebnis zu planen. Für mich ist das fast meditativ – und die Ergebnisse sind oft kleine Kunstwerke.

Gerade mit den richtigen Tools – Stativ, ND-Filter, Apps – ist der Einstieg heute viel einfacher als noch vor ein paar Jahren. Und hey: Wenn selbst ich es hinbekomme, morgens um sechs halb verschlafen am Flussufer, dann schaffst du das auch.

Fazit: Entspannte Langzeitbelichtung mit System

Dank der Kombination aus:

Long Exposure Calculator

Shutter Remote App

Rollei Magnetfilter

und meinem geliebten Rollei-Stativ

… bin ich mittlerweile Langzeitbelichtungs-Fan durch und durch. Keine Verwackler, kein Stress – sondern eine durchdachte, funktionierende Workflow-Kette.

Neugierig geworden?

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🚀 Das Wichtigste in Kürze

Warum einen teuren, schweren Field-Monitor kaufen, wenn du ein High-End-Display schon in der Hosentasche hast? Mit dieser App und einer einfachen Halterung für den Blitzschuh verwandelst du dein Smartphone in einen professionellen externen Monitor. Perfekt, um Schärfe und Komposition riesengroß zu beurteilen – ohne extra Akkus schleppen zu müssen.

Warum ich Shutter – Camera Remote liebe

Wenn du wie ich gerne mit der Kamera unterwegs bist, aber keinen Bock auf zehn Kilo Zubehör im Rucksack hast, dann wird’s jetzt spannend. Ich stelle dir eine meiner meistgenutzten Apps vor:

Shutter – Camera Remote. Zugegeben, sie kostet etwas mehr als ein Cappuccino, aber sie spart dafür auch mindestens zwei Kilo Ausrüstung und eine Menge Nerven. Ich benutze sie mit meiner Sony A7 IV und der FX30 – und will sie ehrlich gesagt nicht mehr missen.

Warum ich mir die App gekauft habe

Shutter ist keine kostenlose App. Man hat die Wahl: monatlich, jährlich oder lebenslang.

Ich hab mir gedacht: Wenn schon, denn schon – und die lebenslange Lizenz für ca. 70 € gekauft. Warum?

Weil ich sie statt eines Fernauslösers und externen Monitors verwende. Und mein iPhone hab ich eh immer dabei. Mit der App wird es zum Monitor mit Zebra, Focus Peaking, Histogramm & Co. – also all dem, was sonst nur bei teurem Zubehör zu finden ist. Ach ja, und man spart sich zusätzlich noch Akkus, Kabelsalat und schlechte Laune.

Setup: Einfach, leicht, smart

Ich habe mein iPhone über eine kompakte Halterung von SmallRig befestigt. Das Setup ist leicht, stabil und rucksackfreundlich. Die Verbindung zur Kamera klappt kabellos oder per USB.

Kabellos nutze ich fast immer – selbst beim Filmen. Die Latenz ist angenehm niedrig und reicht mir für meine Arbeit völlig aus. Per USB gibt’s natürlich nochmal einen Ticken mehr Stabilität, aber für unterwegs ist drahtlos einfach praktischer.

Funktionen, die sich wirklich lohnen

Hier wird’s spannend für alle, die gerne filmen oder auch mal allein unterwegs sind:

• Live-View mit Fokus-Peaking, Histogramm & Zebra (ja, wirklich – auf dem iPhone!)
• Touch-Fokus auf dem Smartphone
• Intervallaufnahmen & Belichtungsreihen
• Fokus-Bracketing – super für Makros
• Apple Watch Unterstützung – perfekt, wenn ich selbst vor der Kamera stehe
• Videoaufnahme & Zoomsteuerung (mit motorisierten Objektiven)
• Kompositionshilfen wie Raster & Seitenverhältnisse
• Selbstauslöser & BULB-Modus für Langzeitbelichtungen

Für mich ist das der perfekte mobile Kameraassistent – ohne zusätzliches Equipment und mit einem intuitiven Interface.

Für wen lohnt sich die App?

Wenn du eine Sony, Canon oder Fujifilm-Kamera besitzt (am besten checkst du auf der Website, ob deine unterstützt wird) und gerne allein filmst oder fotografierst, dann ist diese App Gold wert.

Gerade wenn du:

… dann ist Shutter eine Top-Wahl. Es ist so, als hätte deine Kamera plötzlich einen Touchscreen-Monitor mit Profi-Funktionen bekommen – und zwar auf deinem Handy.

Fazit: Einmal gekauft, ständig im Einsatz

Klar, 70 € sind eine Ansage für eine App. Aber ganz ehrlich? Mein externer Monitor hat das Doppelte gekostet – ohne Akku. Der Fernauslöser nochmal extra. Und der Spaß, mit dem iPhone alles in einem Gerät zu haben, ist unbezahlbar. Ich spare Platz, Gewicht und vor allem: Zeit.

Und das Beste: Ich kann mit einem Fingertipp filmen, fokussieren, Einstellungen ändern – sogar, wenn ich zehn Meter entfernt sitze. Das ist Freiheit.

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🚀 Das Wichtigste in Kürze

Lokale Backups sind wichtig, reichen aber nicht aus (Stichwort: Diebstahl oder Wasserschaden). Für die letzte, sichere Instanz meiner Daten setze ich auf die deutsche Cloud von Strato (HiDrive). Sie ist DSGVO-konform, extrem schnell und lässt sich perfekt automatisiert an das Synology-NAS anbinden. Damit schlafe ich einfach ruhiger.

Datensicherung – meine einfache Strategie

Was bringt dir das schönste Bild, wenn es nach dem Shooting auf Nimmerwiedersehen verschwindet?

Genau deshalb ist Datensicherung für mich keine Nebenbeschäftigung, sondern ein fester Teil meines kreativen Alltags. Ich zeige dir, wie ich meine Fotos, Videos und Daten sichere – einfach und ohne unnötiges Technik-Gefasel.

Mein Motto: So wenig Risiko wie möglich, so einfach wie möglich.

Mein Ziel: Ein Workflow, der mir den Rücken freihält. Ich will mich auf meine Kreativität konzentrieren können – nicht auf Datenrettung.

Unterwegs: Sofort sichern ist Pflicht

Nach dem Shooting landet meine SD-Karte direkt im Kartenleser und von dort aus auf eine Portablen SSD. Das Ganze mit dem MacBook, egal ob im Van, im Airbnb oder irgendwo in der Pampa.

Wichtig: Keine Bearbeitung unterwegs. Nur sichern.

Damit habe ich zwei Kopien, bevor ich überhaupt die Heimfahrt antrete.

Zuhause: Aufteilen, was nicht zusammengehört

Wieder daheim geht’s von der Portablen SSD direkt auf meinen Hauptrechner. Dort habe ich zwei interne SSDs:

SSD 1 (2 TB) für Fotos

• Mit Lightroom direkt importiert
• Geordnet nach Jahr/Monat/Projekt, keine komplizierten Strukturen
• Lightroom-Katalog liegt ebenfalls auf dieser SSD (keine nervigen „fehlender Ordner“-Warnungen).

SSD 2 (2 TB) für Videos

• Clips in Projektordner kopieren, gleiche Struktur wie Fotos, Jahr/Monat/Projekt.
• Fertige Projekte exportiere ich direkt aus DaVinci Resolve als Projektdatei (.dra) und sichere sie auf meinem NAS.
• Bei Bedarf kann ich das Projekt reaktivieren, ohne alles neu schneiden zu müssen und die Medien sind gleich mit gesichert.

NAS: Meine Zentrale

Mein NAS ist mein Datentresor. Hier passiert Folgendes:

• Systemplatte C: Einmal wöchentlich automatische Sicherung mit Active Backup for Business
• Foto-SSD inkl. Lightroom-Katalog: ständige Synchronisation mit dem NAS (Synology Drive)
• Video-SSD: manuelle Sicherung nach abgeschlossener Bearbeitung

Die Verbindung zum NAS läuft über Gigabit-LAN, damit das Ganze auch bei großen Dateien nicht zur Kaffeepause ausartet.

Cloud? Ja, aber selektiv

Ich nutze Strato HiDrive als meine Cloud-Lösung – und zwar nur für Paperless NGX-Dokumente und wirklich private Dateien die nachts automatisch gesichert werden.

Keine RAWs, keine Videos. Das spart Speicher und Kosten.

Mehr zur Strato Cloud

Backup vom Backup: Sicher ist sicher

Mein NAS selbst sichere ich auf zwei alten 4-TB-HDDs, die ich in eine Dockingstation abwechselnd einlege. Klingt umständlich, ist aber super effektiv – und vor allem offline.

So bin ich auch im Fall eines Stromausfalls, NAS-Ausfalls oder Cyberangriffs auf der sicheren Seite.

Mein Fazit: Routine statt Risiko

Backup ist kein Projekt, das man einmal durchzieht – es ist eine Gewohnheit. Wenn du es dir einfach machst, bleibt es auch dauerhaft im Alltag drin. Mein Workflow hilft mir, mich aufs Wesentliche zu konzentrieren: Kreativ sein, statt Daten retten.

Dein nächster Schritt:

Wenn du unterwegs genauso sicher speichern willst wie ich, dann fang damit an:

Sichern lohnt sich. Immer.

👉 Zum Beispiel mit dieser portablen SSD von SanDisk – leicht, robust und schnell.

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🚀 Das Wichtigste in Kürze

Wer ernsthaft mit großen RAW-Dateien und 4K-Video arbeitet, kommt an einem zentralen Datenspeicher nicht vorbei. Dieses NAS-Setup ist das Herzstück meines Studios: Es zentralisiert alle Daten, automatisiert Backups und ist schnell genug, um direkt davon zu arbeiten. Investiere lieber einmal in ordentliche Hardware als später in Datenrettung.

Mehr Speicher, weniger Stress: Mein NAS-Upgrade auf 2 × 12 TB

Der Speicher war voll. Und ich meine richtig voll.

Als jemand, der regelmäßig mit 4K-Videos, RAW-Dateien und DaVinci-Resolve-Projekten jongliert, kommt schnell was zusammen. Dazu noch die PDFs aus Paperless NGX – und plötzlich macht das NAS schlapp. Aber anstatt in ein neues Gerät zu investieren, habe ich beschlossen: Ich pimpe mein treues Synology DS220+ einfach auf.

Warum ein Upgrade statt Neukauf?

Ein neues NAS ist zwar verlockend – aber auch aufwendig. Ich hätte alles neu einrichten müssen: Paperless NGX, automatisierte Backups, Freigaben, Benutzer… das hätte mich Stunden gekostet. Und ganz ehrlich: Mein aktuelles NAS läuft rund, ist leise, zuverlässig und mit 10 GB RAM auch zukunftssicher genug.

Außerdem: Warum funktionierende Technik austauschen, wenn ein gezieltes Upgrade reicht? Stichwort Nachhaltigkeit. Nur die Platten wechseln – das spart Geld, Nerven und Elektroschrott.

Der Ablauf Schritt für Schritt

Das Austauschen der Festplatten war erstaunlich unkompliziert:

1. NAS herunterfahren
2. Erste Platte rausnehmen (war ein guter Moment das System zu Reinigen)
3. Neue 12-TB-Platte einsetzen
4. NAS wieder hochfahren – es erkennt den RAID-Fehler und mit einem Klick beginnt die automatische Wiederherstellung (Rebuild hat ca. 7 Stunden gedauert – lief bei mir einfach über Nacht)
5. Nach Abschluss: zweite alte Platte raus, zweite neue rein (nochmal ca. 7 Stunden Rebuild)

Fertig! Mein NAS hat sich brav selbst „repariert“ – ganz ohne Datenverlust.

Was ich alles speichere

Ich nutze mein NAS für ziemlich viel – hier ein kleiner Einblick:

• RAW-Dateien aus der Kamera
• 4K-Videomaterial für YouTube, Reels & Co.
• DaVinci Resolve-Projektbackups, falls mal was schiefgeht
• Scans & PDFs, die ich mit Paperless NGX digital verwalte
• und natürlich: persönliche Daten und Backups

Mit 2 × 12 TB im RAID 1 habe ich jetzt 11 TB nutzbaren Speicher – das reicht mir locker für die nächsten Jahre.

Worauf du beim Plattenkauf achten solltest

Wenn du selbst über ein NAS-Upgrade nachdenkst, achte auf ein paar Dinge:

• CMR statt SMR: CMR-Festplatten sind für NAS-Systeme deutlich besser geeignet, gerade bei hoher Schreiblast.
• NAS-kompatibel: Es gibt spezielle Serien, die für Dauerbetrieb und RAID-Betrieb optimiert sind.
• Kapazität & Lautstärke: Mehr Speicher = mehr Wärme und ggf. mehr Lärm – meine Empfehlung: Lieber 5400 rpm als 7200, wenn’s leise sein soll.

👉 Meine Empfehlung:

Ich nutze aktuell zwei 12 TB NAS-Festplatten – solide, leise, zuverlässig. Und weil auch Stromausfälle vorkommen können: Eine USV wie diese hier von Eaton sorgt für Sicherheit bei Stromschwankungen.

Fazit & Ausblick

Ich bin mit dem Upgrade sehr zufrieden. Kein neues Gerät, keine Neueinrichtung, keine unnötigen Kosten – nur ordentlich Platz für neuen Content. Und wenn es in ein paar Jahren doch ein 4-Bay-NAS mit RAID 5 wird? Kein Problem: Die beiden 12-TB-Platten kommen einfach mit.

Falls du auch dein NAS fit machen willst: Schau dir gern meine Empfehlungen und Tools auf dem Blog an. Dort findest du noch mehr Tipps – nicht nur zur Technik, sondern auch zum Workflow für Foto & Video.

Der Beitrag Mein NAS-Upgrade auf 2 × 12 TB erschien zuerst auf dermathias2.